Билеты на Symbiosis (VS Gallery)

График работы: ср–вс 13:00–20:00 пн, вт — выходной Выставка продлится до 24.11.24 Выставка Symbiosis предлагает зрителю путешествие сквозь пространство и время, где границы между виртуальной реальностью и физическим миром размываются и стираются. Выставка представляет четырех художников, каждый из которых предлагает свой взгляд на фьюжн природы и технологий. Основная идея выставки состоит в том, что современные технологии могут стать не просто инструментами для создания искусства, но и органично влиться в естественный мир, создавая совершенно новые, непознанные ранее формы выражения. Кирилл Рейв приглашает зрителей погрузиться в мир, который он называет «Цифровым техногенным местом для эскапизма» — это пространство, где вода становится символом бесконечных возможностей и перемен. Здесь можно увидеть, как изящные и сложные математические структуры трансформируются в фрактальные ландшафты, которые передают удивительную красоту и гармонию природы через призму современных высоких технологий. Его работы затрагивают глубокие философские и экзистенциальные вопросы. В частности, Кирилл исследует, может ли цифровая среда быть более реальной и значимой, чем физическая, и каким образом современные технологии способны не просто копировать природные формы, но и создавать совершенно новые образы и миры, которые не существуют в реальности. Мир, созданный Кириллом, наполнен визуальными и концептуальными парадоксами, где границы между реальным и виртуальным становятся размытыми. Он использует воду как метафору для показателя изменений и переходов, воплощая её плавность и изменчивость в цифровых произведениях. В его работах зритель видит, как текучие формы воды сливаются с геометрической точностью математических расчетов, создавая гипнотизирующие и завораживающие изображения. Каждое произведение является олицетворением гармонии между наукой и искусством, технологиями и природой. Здесь также возникают вопросы о том, каким образом технологии могут расширить наше восприятие реального мира, показывая, как цифровое искусство способно обогащать наше понимание природных явлений, предлагая новые, невообразимые до этого визуальные и концептуальные переживания. Он создает миры, где технология не просто служит инструментом воспроизведения реальных объектов, но становится каталистом для создания чего-то принципиально нового, расширяя горизонты человеческого воображения и способности чувствовать прекрасное. Продолжением экспозиции являются «цветы» Данилы Карамушкина, созданные в керамической лаборатории. Эти скульптуры символизируют непрерывный цикл эволюции, объединяя естественные и созданные человеком элементы. Они приглашают зрителя погрузиться в размышления о том, как технологии могут помочь человечеству развиваться в гармонии с окружающим миром, а не разрушать его. Каждая деталь керамических цветов была произведена с использованием сложных алгоритмов и технологий 3D-печати, что добавляет дополнительный слой глубины к концепции цифровизации природы. Другая серия работ — скульптуры Curly — представляет собой исследование перехода от цифрового к физическому. Вдохновленные вязаными сплетениями, эти работы создаются в тот момент, когда глина еще мягкая и податливая, что позволяет создавать сложные драпировки и уникальные текстуры. Процесс фиксирует движение и форму, которые напоминают ткани, остановленные во времени, подчеркивая эфемерность и хрупкость момента. Цель Данилы — показать, как цифровые идеи и концепции могут обретать форму в физическом мире через прикосновение и манипуляцию материалом. Скульптуры Curly иллюстрируют процесс метаморфозы, когда абстрактные цифровые данные превращаются в осязаемые, тактильные объекты. Эти работы исследуют границы между виртуальным и реальным, превращая алгоритмическую точность в органическую форму и подчеркивая красоту переходного состояния. Вода и ее феномен, помимо ключевой роли в жизни, занимает особое место в спектре творческих инструментов Rinatto L’Bank (Рината Абдрахманова). Ее уникальные свойства — искажение света, преломление и метаморфозы изображений — открыли перед автором новые горизонты в философии создания визуальных образов. Он вновь и вновь обращается к этому живому элементу, разрабатывая новые серии работ, где вода становится не просто средством, а полноценным соавтором его творчества. С одной стороны, вода символизирует чистоту и прозрачность, с другой — она способна завуалировать, скрыть и преобразовать видимое. Различные состояния воды — жидкость, лед, пар — предоставляют ему бесконечные возможности для экспериментов с текстурами, светом и цветом. В своих работах он стремится показать не только физическую, но и метафизическую природу воды, ее способность связывать материальное и нематериальное, реальное и фантазийное, а также ее взаимодействие с различными поверхностями, отражение и поглощение света, процессы испарения и кристаллизации. Каждый элемент становится творческим диалогом между ним и водной стихией, отражением ее динамичной и изменчивой сущности. Совершая многократные эксперименты, он пришел к выводу что вода, обладая необыкновенной способностью к трансформации и адаптации, способна передать самые тонкие нюансы эмоций и состояний. И она в его произведениях становится метафорой человеческого сознания, глубин которого мы до конца не можем постичь, но через которые можем выразить самые сокровенные мысли и чувства. Так, используя воду, он продолжает развитие своих творческих начинаний, стремясь к созданию визуального повествования, в котором вода играет главную роль — роль хаоса и порядка, видимого и скрытого, вечного движения и неподвижного покоя. В настоящее время древнейшие представления о космосе и человеке подвергаются радикальной пересборке. В наш мир вторгается «Иное» — искусственный интеллект, технологические инновации, космические исследования, новые открытия мира природы. «Иное» — неантропоморфное, существующее вне человеческого мира, его законов, не подвластное нашему пониманию и описанию. Юлия Низамутдинова стремится исследовать это «Иное», внедрять его в повседневную жизнь и находить пути гармоничного сосуществования в будущем. Это то, над она чем работает в созданном ею проекте «Киберфлора». В понимании Юлии «Иное» не принимает антропоморфные формы, а обретает свободу раскрыть свою внутреннюю логику и красоту. Красота «Иного» больше не обязана быть понятной и вписываться в понятия мира человека, быть определенной словами и даже иметь фиксированную форму. «Киберфлора» является продуктом футуристических фантазий, существами, которые погружают в короткий сон наяву, своеобразную медитацию, позволяющую пережить новый опыт ощущения реальности — пребывания в мире будущего, где «Иное» существует наравне с человеком. Это искусство не только погружает зрителя в размышления о новых формах жизни и сосуществовании с ними, но и вызывает чувство восхищения и трепета перед неизвестным. Предлагает рассмотреть возможности симбиоза биологических и технологических организмов, взаимопроникновение и взаимодействие которых станет естественным продолжением эволюции жизни. Юлия стремится создать упорядоченное и гармоничное взаимодействие, где «Иное» не воспринимается как угроза, а как часть единого целого. Этот проект поднимает вопросы о границах человеческого восприятия, преображая наше представление о форме и сути жизни. Он показывает, что будущее может быть местом, где человек и неантропоморфные сущности могут жить в гармонии, обогащая и дополняя друг друга. Это приглашение в мир, где границы между биологией и технологией стираются, открывая новые горизонты и возможности для человечества. «Киберфлора» — это философским размышлением о будущем, о возможностях и вызовах, которые оно приносит с собой. В этом новом мире каждый может найти свой путь к пониманию и принятию «Иного», раздвигая пределы человеческого сознания и расширяя горизонты представлений о реальности.